游戏美术设计包含哪些重要性？

游戏美术
游戏美术直观给人的感觉，无外乎原画、分镜、勾线、填色、最终制成游戏动画。但其实有个设计关键点，游戏界面的基本要求是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，一定要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制。
游戏美术设计要通过游戏将美展现给大家，多数玩家选择游戏时首先考虑到的是画质是否精美、人物造型是否鲜活，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现。因此，我们一定要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来。
重要阶段
▪阶段：游戏原画设计
游戏原画设计是把概念设计的内容更加具体化和标准化，为后期的游戏美术制作提供标准和依据，是游戏作品集里一切角色、场景、道具造型设计。前提要结合游戏策划要求而绘制出对应的设计稿。
▪第二阶段：游戏场景设计
场景设计是游戏中极其重要的元素，在游戏这个虚拟娱乐世界里，一个制作细腻、精美的游戏场景能烘托整体游戏的气氛，场景设计要注意透视问题，好的场景可以快速将玩家带到游戏剧情中，使游戏玩家能感悟到游戏策划者所想传递的游戏内涵与游戏文化。
▪第三阶段：游戏角色设计
针对场景、角色设计，建议大家平时要将手绘基础打牢，尤其是人物比例和透视问题。本我们在设计人物要由浅入深的丰富角色，以及软件应用平日要多练习。
▪第四阶段：游戏角色动画
我们要深刻剖析游戏中的动画制作，内容涵盖了不同类型游戏角色和场景的动画制作方法，熟练操作控制动画的各种命令，并且对每一种类型的动画运动规律有比较深入的了解。
▪第五阶段：游戏特效
例如游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾形状、燃烧的火苗、水流的质感表现等，可以让整个作品集更富有生机。
▪第六阶段：3D模型表现
游戏专业建议使用操作Maya、3Dmax、Rhino、Photoshop、Unity3D、After Effects、Peremire等软件，这些绘画软件有着强大的功能和直观的设计流程，一定要熟悉操作技法和怎样与其他主流软件的整合使用。尤其是渲染类软件，使整个游戏设计作品集的页面效果更锦上添花。