民间美术有什么价值？应该如何传承？

挖掘民间美术资源，丰富高校美术教学内容

民间美术是源自于劳动人民生产生活的美术形式，与劳动人民的生活紧密相关。当前背景下，高校美术专业学生所接触的教育资源多为古今中外艺术大家的美术作品，由于学生与艺术大家的时代背景、艺术修养、人生阅历存在较大差距，因此在美术教学过程中，鲁迅美术学院深度挖掘我国民间美术教育资源，结合已有的课程体系与人才培养目标，为学生美术素养的提升奠定课程与教学资源基础。例如，在课程建设过程中，鲁迅美术学院传媒动画学院坚持以“泛动画”为指导思想，积极吸纳多元化的美术教学资源，从而提升学院的办学实力。在学科建设上，传媒动画学院出版了《中国民间美术与动画》，以中国不同地区民间美术为基础，以动画制作的形式呈现中国民间美术的艺术特色，丰富了传媒动画专业教学内容，提升了学生审美水平。该教材将中国传统民间美术资源融入到动画设计与创作中，展现了中华民间美术的美学价值与独特风格，传达了中华民间美术中淳朴、自然的特点。

立足现有教学形式，推动民间美术传承创新

教学形式是影响教学效果的直接原因，恰当的教学方式可以充分发挥教育资源的育人价值，为学生专业素养的提升提供良好平台。鲁迅美术学院在教学过程中始终坚持传承我国民间美术技艺，并在校内形成了课上与课下联动的美术教学氛围，为学生传承我国优秀民间美术技艺提供了良好的校园环境。2017年12月至2018年1月，在指导教师袁佳的带领下，鲁迅美术学院雕塑系第二工作室四年级学生赴福建惠安鼎立雕刻集团进行学习与创作实践。此次学习实践时间长达25天，共完成22件艺术作品，在具体课程与学习过程中，雕塑系学生得到了我国著名雕塑家贺中令教授与中国工艺美术大师、鼎立艺术馆的创始人、惠安雕刻传承人王向荣先生的现场指导，当地著名石雕艺术家孔武占先生也与雕塑系学生就惠安雕刻的艺术审美与雕刻技法展开深度交流，使学生深度感知我国民间美术的艺术价值与文化魅力。此次实践教学为惠安雕刻技艺的传承注入了新鲜血液，推动了高校美术教育实效性的提升。此外，鲁迅美术学院与福建惠安鼎立雕刻集团还合建了教学实践基地，在传统课堂教学的基础上，为学生提供了解我国民间美术的平台，实现了课堂教学与田野考察结合、手艺传承与艺术创作结合，不仅传承了民间美术雕塑中的精湛技艺，也传达了惠安石雕文化中的“活态思想”，推动了我国民间美术的传承与弘扬。

争取国家政策支持，申报相关社科艺术项目

为推进文化自信自强，鲁迅美术学院深入挖掘民间美术与美术教学之间的联系，同时积极申报国家设立的相关社科基金艺术学项目，为美术教育中民间美术的传承与保护提供政策与资金支持。2022年10月9日，鲁迅美术学院实验艺术系教授李秋实申报的“图像、风格、趣味——晚清民国木版年画视觉建构与大众传播研究”获得文化和旅游部门公布的年度国家社科基金艺术学项目立项。李秋实教授申报的新课题对19世纪末20世纪初民间新风俗木版年画的视觉建构和大众传播展开深度研究，从图像学的角度入手分析民国木版年画的风格变迁，探究木版年画作为民间美术的艺术价值，推动了鲁迅艺术学院美术教育质量的提升。2017年6月29日，在国家艺术基金官方网站发布的《国家艺术基金2017年度资助项目立项名单公示》中，鲁迅美术学院有6个项目获得资助。鲁迅美术学院在美术教育项目申请中关注我国民间美术教育资源，注重美术教育的民族性，在提升学生美术素养的同时，深化学生对我国民间美术的认识，运用民间美术的独特性培养学生美术创作能力，进一步提升了美术教学的实效性。

综上所述，鲁迅美术学院在美术教育过程中高度重视民间美术的艺术价值，深入挖掘民间美术教育资源，拓展民间美术与高校美术课程之间衔接的渠道与平台，从而深化了学生对我国民间美术的认知，增强了学生的民族自豪感和文化自信。鲁迅美术学院还积极申请国家相关社科基金艺术类项目，为本校师生学习与传承民间美术奠定坚实基础，充分发挥民间美术的育人价值，着力提升学生美术创作能力。